尤斯图斯·弗朗茨(Justus Frantz，1944-)：德国著名钢琴家，指挥家，以及德国政府的特别功勋奖获得者。活跃于国际乐坛二十多年，发掘和培养了小提琴家美岛莉和马克西姆-文格洛夫，及钢琴家叶夫根尼-基辛等许多才华横溢的青年音乐家。尤斯图斯·弗朗茨一直努力在世界范围内推广古典音乐，他在1986年创办了石勒苏益格-荷尔斯泰因音乐节，1995年成立了国际交响乐团，并在德国电台主持“关注古典音乐”节目长达七年，该节目多次获电视台的奖励。

　　《离别练习曲》肖邦作品10之3。这是肖邦的钢琴曲中，最为人熟知的名曲之一。尤以第一段的主旋律最为优美，常编写成合唱曲，广被演唱。肖邦19岁时，爱上一位华沙音乐学院的女同学葛拉柯芙丝卡，她是一位亭亭玉立，有声乐天才的姑娘，肖邦因为生性羞怯，始终不敢向她倾吐爱意。当他决定远离祖国前往巴黎时，在葛拉柯芙斯卡的面前，弹奏了这首缠绵幽怨的钢琴曲，向这位日夜思慕的美丽少女告别。曲中那段充满爱慕、悲戚而且非常美丽的主题，肖邦自己也曾说：“像这样优美的旋律，以前我从没有写作过，恐怕以后也不容易遇到。”

　　肖邦练习曲10之4，升C小调，手指速度的著名练习曲。急板，3段体，中段升G小调起经各种转调，再回到第一段的升C小调。

　　夜曲Op.37， No.1。肖邦结识了女作家乔治.桑后，并于1838年随她到马约加岛疗养。Op.37的两首就创作于此，并于1840年出版。第一首乐曲宁静平缓、温暖而伤感，这种伤感忧郁的情绪贯串全曲，令人郁郁不得开颜。

　　练习曲Op.10，No.5，俗称黑键练习曲。由于绝大多数的音都出现在黑键上，故习惯称之为黑键练习曲。在这支曲子里，肖邦是第一次尝试性的、用有明确练习目的的手法，把旋律和主题交给左手，而让右手持续地弹奏特定的练习音型。彪罗认为：“这是女人沙龙用的练习曲，令人感觉像是蛊惑着一般。”细心听，动机的一再出现，的确像调皮的女人，不时搞点新花样，让人心里痒痒的却又无处发火。

　　肖邦练习曲Op.10，No.6。它是一首浪漫气息的哀歌。包含有深沉的忧郁、抒情的沉思和明朗的幻想。它的旋律如歌，但半音进行以及复杂的和声转换，使它又染上了不安的气氛，是具有夜曲形态的练习曲。

　　圆舞曲Op.34，No.2。此作品是肖邦本人发表的第一首抒情圆舞曲，和A大调、F大调两首圆舞曲一起出版，并冠以《三首华丽圆舞曲》这个总标题。但是此曲并没有像其他两曲那么华丽明亮，而是非常暗淡阴郁。Op.34，No.2也就是a小调圆舞曲作于1831年。这是肖邦生活在异国的第一年，作品流露出因离乡背井、远离家人所产生的悲愁。

　　玛祖卡Op.24，No.2。玛祖卡是波兰最具民族气质，乡土气息最浓的形式，大多表现的是底层劳动人民的生活娱乐和朴实的生活画面。Op.24No.2 是肖邦在巴黎时期的作品，表达的是具有浓厚乡土气息的生活小景。

　　Op.25，No.1，降A大调练习曲。牧羊人的笛子。肖邦自己对此曲的解释为：“牧童因暴风雨来临，避难于安全的洞穴。远处风雨大作，牧童却若无其事地取出笛子，吹出风雅的旋律。”这是一首很特殊的练习曲，因为肖邦把右手每组16分音符的第一个音和左手的根音，在乐谱上都让用大号铅字印出。这的确是把次要的东西，提升到主要位置上。由于它的旋律非常动听，象首竖琴曲，所以很多人称它为“竖琴练习曲”。

　　作品Op.25，No.2，f小调练习曲是一首带有幻梦意境的小曲，德国作曲家舒曼曾经评论它说:“它是那样美妙动人，充满幻想和静谧，宛如孩子梦中的歌声”。这支曲子是二部曲式，“无穷动” 式的快速、平均的三连音贯穿全曲。优美、典雅的旋律，把人们带进温柔的、诗一般的意境。

　　玛祖卡Op.33，No.4，肖邦的玛祖卡舞曲可以分为三类生活情景，描绘类、舞曲音乐类、抒情音诗类。其中第三类是最能表现肖邦个人特点的一类，也是最具艺术性的一类，b小调玛祖卡舞曲Op.33no4，便是其中的经典之作，创作于1837-1838年间。

　　Op.25，No.7《升c小调练习曲》，也叫大提琴练习曲。这是一首在左手方面很突出的作品，有点像李斯特出名的104号Petrarca奏鸣曲，都有着抒情的旋律，在感情方面有灼热的力度感。

　　《降b小调夜曲》 （OP9NO1）作于1830-1831年间。作品9中共有三首夜曲，是肖邦最早出版的夜曲。而作品9之1则是肖邦夜曲的“最初之最初”，其旋律非常优美，情绪极为丰富。尼尔斯评介：“充满了梦中饱满的甜蜜欢乐，那是把黄昏，夜的寂静，以及这产生的一切都淋漓尽致地表现出来。”

　　肖邦幻想即兴曲Op.66，升C小调。肖邦共写了四首即兴曲，此C小调最具代表性。这首作品在演奏方面的难度极大，内容深奥且富于幻想，自由奔放又严谨完美。这是肖邦二十四岁时(1834年)的作品，却直到他去世之后，才在乐谱内被后人发现，于1855年出版。

　　肖邦b小调前奏曲Op.28，No.6。二十四首前奏曲是肖邦的经典之作，b小调前奏曲是二十四首中的第6首。1838年12月至1839年2月，肖邦与情人乔治·桑住在西班牙马略卡岛首府帕尔马的瓦尔德莫萨修道院期间，创作了两首带有“雨滴”特征的前奏曲，其中一首就是本曲。乐曲在高音部的单调的声音中，真实地模仿令人心烦的雨滴声。低音部轻轻地奏出充满愁绪的旋律，这一旋律哀婉缠绵，充满着对往事的无限怀念和凄苦忧伤的心情。乐曲最后在孤寂伤感的气氛中结束。

　　e小调玛祖卡Op.41，No.1。玛祖卡是波兰最具民族气质，乡土气息最浓的形式，大多表现的是底层劳动人民的生活娱乐和朴实的生活画面。这是一首抒情性、歌唱性较强的玛祖卡舞曲，是肖邦于1839年在地中海的马略卡岛上养病期间创作的。作品悲伤而深切，寄予了肖邦别国离乡、只身流亡，不胜哀愁的感受。哈涅卡说：“悲伤到能令人落泪。”

　　e小调夜曲Op.72。1827年肖邦华沙中学毕业那一年创作，1855年出版，三段体式。虽说以遗作的面目示人，但实际是肖邦17岁时的作品，是肖邦创作的第一首夜曲，也是肖邦很得意的一首。